Caro Arroba lleva años desarrollando una propuesta donde el techno experimental, la síntesis modular y las raíces sonoras andinas conviven de forma orgánica. La artista y productora ecuatoriana afincada desde hace una década en Chicago, construye directos íntegramente en hardware donde la improvisación, las texturas analógicas y la exploración sonora ocupan un lugar central. Su música conecta tradición y futurismo, naturaleza y máquina, dando forma a una identidad propia dentro de la electrónica contemporánea.
El viernes 22 de mayo presentará uno de sus live sets en Laba (Iruña-Pamplona), espacio cultural situado en pleno centro de la capital navarra. Antes de la actuación, hablamos con ella sobre experimentación, modular, identidad y performance.
– ¿Cómo empieza tu relación con la música y en qué momento decides llevarla hacia la electrónica?
Empieza mi relación con la música cuando tenía 7 años que empecé a tocar el órgano y ahí me enamoré de la música, después a los 15 años empecé a tocar guitarra, como a los 21 años me entró una pasión por la música electrónica por su riqueza en ser apta para fusionar siendo ahí cuando sentí la necesidad de hacer algo único en esa época como es la fusión con sonidos andinos, todo esto empezó por ahí por el 2011, y me pareció el Lenguaje que yo necesitaba para expresarme, después estudié producción musical y sonido en Ecuador y en estados unidos y pues me empezó la pasión por la síntesis modular que es lo que me dedico actualmente.
– Vienes de un contexto cultural muy concreto. ¿Qué peso ha tenido en la construcción de tu identidad artística?
Bueno, mi contexto cultural se basa en la relación con los Andes y sus influencias que incluye los pueblos nativos y toda su amplia cosmovision tanto como la música electrónica en un contexto de asimilación de la cultura occidental que todo el planeta ejerce, también hace unos 10 Años que vivo en Chicago la capital de la música electrónica y pues me han influenciado sus corrientes del techno y el house, y toda la Historia que hay detrás de estos dos géneros. Así voy construyendo mi identidad artística que siempre está en constante evolución.
– ¿Recuerdas algún punto de inflexión que marcara un antes y un después en tu carrera?
Si, básicamente cuando empiezo a vivir en Chicago mi carrera empieza a despegar, y pues gracias a eso viajo a Europa todos los años a tocar en Alemania, Holanda y España concretamente.
– Para alguien que no conociera tu proyecto, ¿cómo lo definirías?
Es un Proyecto que se basa en la experimentación de nuevos sonidos a partir de samples (muestras) de diferentes instrumentos nativos de los pueblos indígenas, a través de la síntesis granular con samplers, Algunos de los sonidos utilizados provienen de investigaciones etnomusicológicas realizadas por el compositor e investigador ecuatoriano Juan Carlos Franco con quien mantengo proyectos paralelos, además grabo a músicos nativos que tocan ciertos instrumentos de viento como el quenacho y el siku. También a este proyecto le doy mucho énfasis en el factor género porque soy mujer y como Todos sabemos es más difícil ser reconocida, soy pionera en la música andina electrónica en Ecuador.
“Mi proyecto que se basa en la experimentación de nuevos sonidos a partir de samples de diferentes instrumentos nativos de los pueblos indígenas, a través de la síntesis granular con samplers”
– Tu sonido es difícil de encasillar. ¿Te interesa moverte fuera de etiquetas o es algo que surge de forma natural?
Si de hecho no me gusta hacer música para encajar en un estilo específico, sino para el Alma y pues la síntesis modular es bastante abstracta en cuestiones de manejar un género específico.
– En tu música conviven elementos ancestrales y electrónicos. ¿Cómo buscas inspiración y como haces que haya un equilibrio?
Mi inspiración es la sorpresa que sale después de manipular sonidos, esa riqueza de posibilidades infinitas es lo que más me atrae, el equilibrio existe manejando distintas texturas musicales.
– ¿Qué buscas transmitir cuando alguien escucha un directo o una pieza tuya?
Busco transmitir mi pasión por la música y que se profundice en el sonido como tal, además de que sientan la Presencia de la naturaleza, que se transporten a un lugar nuevo y desconocido.
– Has desarrollado parte de tu carrera fuera de tu país de origen. ¿Cómo ha influido eso en tu música?
Si he desarrollado mi carrera fuera de Ecuador también y ha influido mucho ya que asimilas todo lo nuevo, te enriqueces y sacas nuevas propuestas artísticas sin dejar tus raíces claramente, además de que ahora soy embajadora porque estoy transmitiendo toda una cultura de mi país de origen.
– ¿Notas diferencias en la recepción de tu proyecto según el contexto o el público?
Si, claro, me tengo que adaptar a cada público porque siempre es algo nuevo una nueva energía y pues respetando eso se debe hacer el show.
“Parto de ideas conceptuales ya que en este tipo de música se cuestiona activamente las formas, el Sistema tonal y los límites entre lo que se considera sonido y ruido”
– ¿Cómo ves el momento actual de la electrónica en relación a propuestas más híbridas o experimentales?
Veo un momento muy interesante para la electrónica híbrida y experimental, porque hay una mezcla de saturación y apertura al mismo tiempo. Por un lado, la escena mainstream de música electrónica está súper estandarizada: mismos drops, mismos tempos, mismos presets, mismos formatos de show. Mucha música está pensada para algoritmos, reels o funcionalidad de club rápida. Eso genera cansancio en parte del público y también entre artistas. Y justamente ahí aparece el espacio para propuestas híbridas, como lo son:
● electrónica con instrumentos acústicos o tradicionales
● live sets menos “perfectos” y más performáticos
● modular y hardware como lenguaje escénico
● improvisación
– Aunque no entremos en lo técnico, ¿cómo describirías tu forma de trabajar en el estudio?
Mi forma de trabajar en el estudio es básicamente con experimentación y grabaciones en tiempo real ya que yo manejo el concepto de que nunca se repite un jam o improvisación, es la magia de ese momento de esa energía, si hago canciones o pistas pre grabadas y con edición también.
– ¿Sueles partir de una idea conceptual o de un sonido concreto?
Parto de ideas conceptuales ya que en este tipo de música se cuestiona activamente las formas, el Sistema tonal y los límites entre lo que se considera sonido y ruido, de sonidos concretos también pero todo con la sorpresa de qué saldrá de la experimentación en el modular hoy.
– ¿Qué papel juega la intuición en tu proceso creativo?
Siempre le hago caso a mi intuición es decir cuando estoy tocando algo mágico pasa y es que solo sigo y ya no pienso sino que siento.
– Tus actuaciones tienen un componente muy performativo. ¿Cómo planteas la experiencia en vivo?
Bueno, la parte performativa es justamente el presentarse con máquinas, y esto hace que la experiencia en vivo sea enriquecedora ya que está sujeta a experimentación.
– ¿Qué diferencia hay para ti entre grabar música y presentarla en directo?
La verdad no mucha porque en realidad yo grabo en tiempo real y eso va para mis cassettes y redes sociales, y la diferencia sería la energía del público cuando Estoy en vivo.
– ¿Qué importancia tiene el espacio donde se presenta tu música?
Me gusta presentarme en espacios relacionados con la cultura y el respeto al arte generalmente.
– ¿En qué momento sientes que estás ahora mismo?
Bueno, quizá estoy en un momento grande porque estoy presentando mi música en países importantes como España ya que de aquí salen muy grandes exponentes de la Música electrónica y además mi familia es española de origen, tenemos doble nacionalidad, le tengo mucho cariño a este país, también he tocado en las grandes mecas del techno como Berlin y Chicago (el medio oeste) lo llaman a toda esa zona. Estoy muy feliz en el momento presente.
– ¿Hay nuevas líneas o ideas que te interese explorar próximamente?
Si quiero explorar la fabricación de controladores midi y modulares, es un proyecto que quiero hacer en los próximos años.
– ¿Es tu primera vez en nuestro territorio? ¿ Cómo se presenta la actuación?
No es mi primera vez ya había estado acá, en Zaragoza tuve un show hace 10 años, pero si es mi primera vez en Pamplona y pues es un honor tocar en su tierra.
Para terminar:
– Un artista que te haya influenciado significativamente
Susan Cianni, Klauss Schulze, Juan Carlos Franco, Lisa Gerard.
– Un artista que te esté inspirando actualmente
Feral me inspira mucho, es hypnotic techno y pues me identifico mucho con eso. Un lugar donde te gustaría presentar tu música Ibiza.
– Un concepto que defina tu sonido hoy
Fusión y experimentación en el techno.