Hoy conocemos más a fondo a través del Elektro-Test a Skullbasse, DJ asturiano asentado en Donostia, integrante del colectivo de techno local ILUN.
Nombre: Pelayo Hevia Rodríguez
Nombre artístico: SKULLBASSE
Lugar de origen: Asturias
Lugar de residencia: Donostia
Formas parte de algún colectivo?
Sí, soy cofundador de ILUN, un colectivo de techno con base en Donostia cuyo objetivo es dar visibilidad a artistas y crear comunidad en nuestra zona y alrededores.
Organizas alguna fiesta o festival?
Sí, organizo eventos junto a mis compañeros de ILUN. Buscamos ofrecer una experiencia de club donde la música sea la protagonista.
Presentas u organizas algún programa de radio?
Sí, soy curador de la sección de podcasts de ILUN.
¿Cuándo y cómo surge tu afición por la música?
Durante la adolescencia la música fue un refugio y una fuente de motivación para afrontar diferentes etapas personales. Siempre la he vivido con un componente emocional muy fuerte. En aquella época escuchaba mucho heavy metal, rock y también algo de trance. Con el tiempo, a medida que fui evolucionando como persona, empecé a acercarme más a la música electrónica; mis oídos se fueron afinando y comencé a apreciar mejor sus matices.
¿Cuándo y cómo llega tu interés por la música electrónica?
Mi conexión real con la música electrónica llegó cuando me mudé a Donostia en 2018 y pisé Dabadaba por primera vez. Allí descubrí el techno desde una perspectiva más física y cultural, no solo como música, sino como una forma de entender el club, la pista y la conexión entre la gente. A partir de ahí se convirtió rápidamente en una pasión.
Cuéntanos cómo fueron tus primeros pasos como DJ
Empecé con una controladora sencilla, una DDJ-400, simplemente por curiosidad y con ganas de entender qué hacían los DJs al mezclar: las transiciones, la estructura de los temas y la energía de una sesión. Al poco tiempo me apunté a clases individuales con Dantz, donde aprendí las bases y a utilizar equipos profesionales. Después seguí trabajando mucho en casa y más adelante realicé un curso avanzado con Cristian Varela, que me ayudó a ampliar mi visión del techno y de la técnica de mezcla.
¿Cómo te gusta plantear una sesión?
Depende mucho del lugar, el horario y los artistas con los que comparta cartel. Me gusta cuidar especialmente las intros, porque el cambio de DJ es un momento crítico: tienes que convencer al público de que merece la pena quedarse, seguir conectado y entrar en tu viaje.
Me gusta empezar con algún elemento inesperado, a veces incluso con temas que no son estrictamente techno, para generar atención y preparar el terreno antes de dar ese primer chispazo a la pista. A partir de ahí intento construir una progresión clara, cuidando la tensión, la energía y la conexión con el público.
Para mí es importante que el set tenga una dirección, pero también margen para sorprender. Me gusta jugar con las pausas, los cambios de energía y elementos que aporten personalidad sin romper la coherencia del recorrido. Suelo trabajar con una idea aproximada: 30% temas clásicos, 30% temas menos conocidos, 30% producciones propias y 10% libertad para adaptarme al momento.
¿Qué nos podemos encontrar a nivel estilístico en tus sesiones?
Mis sesiones se inspiran en el techno de los años 2000 y se construyen como sets dinámicos e inmersivos, en los que la percusión desempeña un papel fundamental junto a texturas crudas. A lo largo del viaje, distintos elementos sonoros aparecen y desaparecen, envueltos en capas hipnóticas que generan una progresión fluida y una tensión constante y enérgica.
Me interesa que cada set mantenga una identidad propia, con momentos de sorpresa y también con pasajes más melancólicos o reflexivos antes de volver a romper la pista.
¿Cuáles son tus gustos musicales en la actualidad? ¿Qué sueles escuchar?
Actualmente escucho sobre todo raw techno, hardgroove y tribal techno; sonidos con una fuerte carga percusiva, atmósferas densas y un low-end envolvente. Aun así, intento no cerrarme solo a un estilo. Me interesa la música que tiene energía, intención y personalidad, tanto dentro como fuera del club.
También me gusta escuchar referencias más clásicas y sonidos que, aunque no sean estrictamente techno, puedan aportar ideas o matices distintos a la hora de construir una sesión o producir.
Una canción o artista que no suele faltar en tus sesiones
Tarkno – After Hours.
Una sesión inolvidable a la que hayas asistido
Ben Sims b2b Oscar Mulero en Aquasella 2024. Fue apoteósico. La manera en la que se compenetraban, la energía y la lectura de pista fueron increíbles.
¿Cuál es tu club favorito?
Me encanta Bassment, en Madrid, especialmente en sus eventos de Laster, por el sonido, el tamaño y la cercanía con el DJ. También le tengo mucho cariño a Dabadaba, por su sonido, su oscuridad y porque fue donde empezó realmente este viaje para mí.
¿En qué club te encantaría pinchar?
A nivel local, Dabadaba, por todo lo que representa para mí. A nivel nacional, Bassment. Y a nivel internacional, Berghain, en Berlín, aunque también le tengo un cariño especial a Perron, en Rotterdam.
¿Cuál es tu equipo preferido para pinchar?
Xone:92 o Xone:96, tres o cuatro CDJ-2000NXS o superior, y un pedal de reverb.
¿Has dado el salto a la producción?
Sí, ya he publicado tres EPs: Terra Levis, en WRD Records; Cingulum, en Rawsery; y Sua, en M4rlow Records.
Mi identidad sonora actual se caracteriza por temas muy percusivos, con diferentes texturas y stabs que evolucionan y van creando tensión. En ocasiones se acompañan de capas y vocales hipnóticas, en una fusión entre hypnotic techno, raw techno y hardgroove.
¿Qué clase de sonido buscas?
Actualmente sigo en formación constante, centrado en consolidar mi sonido y llevarlo hacia un terreno algo más raw: atmósferas densas, bajos percusivos, percusiones metálicas y muchas modulaciones que aporten movimiento y evolución al tema.
¿Qué clase de producciones te interesan?
Busco tracks con bajos y percusiones potentes, con cierto carácter old school, aunque a una buena melodía pegadiza y emotiva es imposible decirle que no. Me atrae especialmente ese punto entre lo crudo, lo rítmico y lo envolvente.
Como referencia, conecto mucho con los EPs SKETCH 1 y SKETCH 2 de Tarkno & Reemco Beekwilder en Emerald.
¿Qué equipo utilizas?
Produzco en Ableton Live, principalmente con plugins nativos. Como plugins externos utilizo sintetizadores como Serum 2 y Repro-5. Para reverbs me gusta mucho Eos y, como multiefectos, suelo usar Tantra.
¿Qué DJs, productores o sellos son una referencia para ti?
Como productores me inspiran Reemco Beekwilder, Tarkno, Steve Redhead, GONÇALO, ANNE y SERA J. Como DJs, a nivel técnico, tengo muy presentes a Ben Sims, David Moleon y Cristian Varela; y por selección musical y manejo de pista, Héctor Oaks y SLIN.
En cuanto a sellos, sigo de cerca lo que publican Emerald, Mutual Rytm, Planet Rhythm, Vault, Drei Vinyl, SWAY y KAOS.
¿Alguna anécdota curiosa o graciosa que te haya pasado?
En nuestro primer B2B, con quien hoy es mi pareja, se acercó una chica a primera fila para preguntarnos si éramos novios. Hasta ese momento solo éramos amigos, aunque los dos empezábamos a darnos cuenta de que nos gustábamos. Hubo un momento de tensión, miradas cruzadas y una respuesta por parte de ella: “todavía no”. Creo que ese fue el empujón definitivo que necesitábamos. Al día siguiente empezamos nuestra relación.