Han pasado ya 10 años desde que Essan comenzara a sumergirse en el mundo del mixing. Tras el inicio de su residencia en la Sala Sonora (Erandio) en 2018, sus sesiones demoledoras fueron cautivando rápidamente a más clubbers, hasta gozar del nombre y reputación que tiene hoy en día.
Comparte cabina habitualmente con grandes artistas de la escena internacional, e incluso con algunos de ellos, ha realizado “back to back”, como en los casos de Ben Sim, Truncate o Klangkuenstler. Aunque en la actualidad sus sesiones se adentren principalmente en los sonidos hard, nos declara su amor al techno y valora positivamente los tiempos actuales en los que las nuevas generaciones muestran una mayor apertura a escuchar una paleta más amplia de estilos en las sesiones.
– Empezando por el principio … ¿Cómo fueron tus primeros pasos en la música electrónica? ¿Qué te llevó a convertirte en DJ?
Mis primeros pasos han sido desde muy niña, en mi casa crecí escuchando muchos géneros musicales y entre ellos los que más me gustaban estaban dentro de la electrónica como el trance, el progressive o el bumping, estilos que he escuchado desde muy pequeña.
Lo que me llevo realmente a querer ser DJ fueron los años que estuve como clubber o como raver en todos los eventos a los que acudí desde la adolescencia, realmente lo quería ya en aquella época pero por circunstancias de la vida no pude en aquel momento.
– ¿Cómo han ido evolucionando tus influencias y gustos musicales con el tiempo?
Mis influencias y mis gustos han ido evolucionando con los años y sobre todo con el paso del tiempo subida en una cabina y como residente, hacer noches con invitados y estilos distintos es algo que te nutre mucho, y como siempre me ha gustado la variedad y no encasillarme en algo en concreto creo que eso me ha aportado estar evolucionando musicalmente casi sin darme cuenta, he aprendido mundo estos años la verdad.
– ¿Cómo definirías tu estilo y/o estilos en la actualidad?
Definir mi estilo ahora mismo es complicado jajaja y aunque suelo hacer alguna noche de Techno dentro de mi residencia, ahora mismo podría decirse que estoy más centrada en la parte del hard, en mis sesiones pueden sonar temas que vayan desde el Hardbass, Psy, Hardtechno o industrial.
– ¿Hubo algún momento clave que marcara un antes y un después en tu trayectoria? ¿Cómo ha influido en tu carrera?
El punto de inflexión fue volver el verano del 2017 de Awakenings, en aquel momento tenía un estilo muy melódico y creo que estando allí algo se me removió por dentro y cuando volví a España supe que tenía que darle una vuelta a todo y así fue. Creo que influyó positivamente ya que evolucioné mucho como artista sobre todo en mi faceta dentro del Techno.
– ¿Cómo es la experiencia de pinchar con regularidad en una sala de referencia como Sonora? ¿Sientes que hay una conexión especial con el público?
La experiencia y ser residente de Sonora desde el 2018 es algo que ha sido súper positivo para mí en muchísimos aspectos, sobre todo en la conexión tan cercana que he tenido con el público desde que empecé, siempre me han apoyado y querido mucho y es algo que agradezco y valoro inmensamente, son increíbles, los siento como mi familia, porque no solo les veo en Sonora sino que la mayoría siempre que pueden vienen a verme a muchos otros eventos fuera del club, y eso me hace muy feliz, sin ellos nada de esto sería posible.
– Como residente, ¿cómo equilibras la necesidad de mantener tu sonido propio con la versatilidad que requiere el club?
Esta pregunta es abrir un melón importante jajaja personalmente me resulta muy complicado mantener un equilibrio porque siempre me han gustado muchos estilos y necesito hacer cosas distintas por mi forma de ser y nunca me he querido estancar en un único género.
Hacer noches de Techno siempre me hacen recordar el amor que tengo por él y cuando pincho más “Hard” lo disfruto un montón, así que supongo que vivo en una montaña rusa constante en ese sentido, pero me gusta ser versátil y no hacer siempre lo mismo porque siento que también me aburriría, así que creo que al final si que hay un equilibrio aunque sea complicado, pero a mí me funciona.
“Hacer un b2b con Ben Sims ha sido una de las mejores experiencias musicales que he tenido estos años”
– Has compartido cabina con muchos DJs de renombre. ¿Cómo es la experiencia de pinchar junto a artistas tan influyentes? ¿Alguna anécdota especial? ¿Quiénes te han sorprendido muy gratamente?
A día de hoy todavía me sigo poniendo un poco nerviosa según quien venga o que noche sea. Pinchar con artistas con tanto renombre es toda una fantasía, poder hacerle el warm up o cerrar a alguien a quien admiras desde hace tiempo y aprender de él, conocerle en persona, observar lo que hace, es brutal.
La mejor anécdota sin duda que tengo es la de mi b2b con Ben Sims, lo hablamos un año antes en Sonora al terminar la noche, y el siguiente cuando volvió lo hicimos y ha sido una de las mejores experiencias musicales que he tenido estos años, fue algo muy épico para mí.
A Ben Sims le tengo un cariño muy grande, y ha habido muchos artistas que me han sorprendido gratamente como Truncate con el que también tuve el placer de hacer un b2b súper improvisado hace varios años, Klangkuenstler es muy especial para nosotros ya que fue el primer invitado de las Raving, And y muchos más.
– ¿Cómo ves la escena local en Euskadi en comparación con otros lugares donde has actuado?
Creo que en Euskadi siempre hemos tenido mucho potencial y mucho talento local, y sigo viéndolo crecer sobre todo estos últimos años post pandemia con las generaciones más jóvenes, y es algo que creo que es muy positivo porque al final gracias a ello tenemos una escena y un público bastante consolidado y grande en el norte, y aunque todavía queda camino por delante a la hora de abrir un poco la mente con otros estilos creo que vamos bien.
– Háblanos de Raving, como surge, cuál es el concepto, cuales han sido algunos de sus mejores momentos y la gira en la que se abre a otros clubs.
Raving surgió de la necesidad de soltar todo lo que llevábamos acumulando los dos años que estuvimos en casa. Yo siempre había tirado un poco más duro de lo normal y en aquel momento no tuve ninguna duda de lo que tenía que hacer y más en casa.
Recuerdo la primera Raving con Klangkuenstler, volvíamos de la pandemia, ya no teníamos que usar mascarillas, era una noche de tener las emociones a flor de piel, y cerré con DLMD que es un tema de Hardstyle. Nunca había hecho algo así y no sabía la repercusión que aquello iba a tener. Aquella noche cambió todo y desde entonces las Raving han estado en constante evolución, recibiendo a público de toda España y creciendo mes a mes.
En agosto del año pasado hicimos nuestro primer On Tour en la sala Condado de Dénia y espero que en el futuro podamos hacer algunas más.
– En cuanto a la producción, en qué momento estas en esta faceta?
Este último año ha sido un año de muchos cambios para mí sobre todo en la parte personal y no he podido centrarme tanto en la producción, aunque he seguido haciendo música en casa y tengo varios proyectos e ideas que espero terminar en los próximos meses y que en verano algunos puedan salir a la luz.
– ¿Cómo es tu proceso creativo en el estudio? ¿Por dónde sueles empezar cuando produces un nuevo tema? Y a qué le pones especial énfasis?
Mi proceso creativo es muy aleatorio dependiendo de mi semana, de mi estado de ánimo y de muchos factores. Soy una persona muy creativa que siempre tiene muchas ideas en mente pero a veces me cuesta mucho terminarlas y no estar cambiándolas cada dos por tres.
Suelo tocar el piano en casa y eso también me da muchas ideas que guardo para mis producciones.
Siempre empiezo por la melodía, y normalmente suelo sentarme directamente y tocar de cero y ir sacando cosas y trabajar desde ahí.
Le pongo especial énfasis a toda la parte armónica del track, sobre todo a las melodías pero también a sus instrumentos como los arpegios pads o sintes.
– ¿Qué equipo o software consideras imprescindible en tu producción?
Siempre he dicho que menos es más y en mi caso produciendo siempre ha sido así, trabajo con Ableton y cascos desde el principio, tengo pocos sintes y algunos plugins, pero algo que considero básico es el teclado midi, que tenga mínimo 5 octavas para tener más margen a la hora de crear, en estos momentos trabajo un con Novation Launchkey.
– ¿Tienes algún lanzamiento reciente o futuro del que nos puedas hablar?
Como he dicho antes no tengo todavía ningún lanzamiento reciente porque he estado estos últimos meses en un proceso creativo distinto y también encontrándome como productora, pero espero terminar algunos proyectos y que salgan este año.
– En tu opinión, ¿cómo ha cambiado la escena electrónica en Euskadi en los últimos años? ¿Notas una evolución en el público y en la oferta musical?
Ha cambiado pero creo que ha sido para mejor, hace unos años la oferta musical era más limitada ya que lo que más abundaba era el Tech House, un poco de Techno y comercial.
Ahora tenemos también público más joven que está abierto a escuchar otros géneros y para un DJ como yo es algo positivo porque hemos abierto la puerta a otros estilos que hace años eran impensables.
“Tenemos un público más joven abierto a escuchar otros géneros, algo muy positivo para una DJ como yo”
– ¿Qué crees que hace falta para que la escena local siga creciendo y ganando reconocimiento nacional e internacional?
Aunque creo que en general ya lo solemos hacer, apoyarnos más entre nosotros y crear comunidad porque el norte tiene mucho talento y muchas posibilidades gracias al público que tenemos y a sus artistas.
– Cómo ves una de las polémicas de la actualidad, que echa en cara a muchos DJs de la actualidad que se ha perdido la esencia del mixing y que se enfocan en ofrecer un simple show para el video en RRSS.
Esta pregunta es otro buen melón jajaja es complicado responder y ser diplomática. La parte del mixing sí que creo que debería ser la más importante de todo el set, al menos en muchos estilos, pero también entiendo que todo cambia y que hay que saber interactuar con el público porque es algo que siempre ha sido súper importante para mí, pero con un equilibrio.
En mi caso soy bastante tímida así que me cuesta mucho mirar a la cámara, pero si me gusta mirar y estar presente con el público, y creo que es importante que haya un poco de ambas cosas en un set.
– ¿Cuáles son tus planes futuros? ¿Qué metas tienes en el horizonte?
Ahora mismo tengo muchas fechas cerradas para los próximos meses, más las de mi residencia en Sonora y algun proyecto más que irá saliendo a la luz pronto que me hace especial ilusión. Eso y terminar música!