WLDV + Radithor + Gon Funk

El próximo sábado 11 de Noviembre tendrá lugar el festival «De Repente» en la sala Muelle Bilbao, desde las 18:30 en adelante con las actuaciones de WLDV, Severine Beata & Beatríz Sánchez, Myriam RZM, Tamara Garcia + Ganzo, la exposición de Alba Beltrán y las sesiones de Radithor, GonFunk y WLDV.

A continuación adjuntamos el programa detallado por si podeis/quereis promocionarlo en vuestro medio.

Gracias.

PROGRAMACION DETALLADA BiLBAO:

La improvisación es un proceso de creación a tiempo real, donde lo colectivo toma un papel fundamental. En la cultura contemporánea recogemos los frutos de una praxis cimentada durante años en diversas disciplinas. Tanto en las artes escénicas, donde el trabajo de improvisación es vital para conformar proceso y obra, como en lo musical desde la antigüedad hasta la actualidad a través de múltiples estilos y géneros (trovadores medievales, música académica “clásica”, jazz, flamenco, música electrónica…), al igual que en la oralidad de la literatura, con ejemplos vivos como el “bertsolarismo”, o en las artes visuales a través del cine experimental o el videoarte, la improvisación se revela como un modelo práctico, una capacidad orgánica que trasciende lo artístico para reivindicarse como aptitud primordial a la hora de adaptarse a un presente incierto y dinámico.

Con el objetivo de fomentar esta práctica creativa desde una perspectiva artística multidisciplinaria y colectiva, De Repente, supone la unión de más de 30 creadores y agentes culturales de Santander, Bilbao y Logroño, que se reunirán durante tres fines de semana del mes de Noviembre en estas tres ciudades para en unos encuentros y muestras de arte, abiertos al público de las 3 capitales y a la comunidad internacional a través de las nuevas tecnologías, generar unos procesos de construcción en una muestra de artes visuales, sonoras y escénicas centradas en la improvisación.

La jornada bilbaína del festival “De Repente” tendrá lugar el sábado 11 de Noviembre de 2023 en la sala Muelle de la capital bizkaina con la siguiente programación:

18:30 – Apertura de puertas y presentación de la exposición a cargo de Alba Beltrán:

Desarrolla su pasión por las historias iniciando su formación en estudios culturales y literarios por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), donde explora su interés por los enfoques queer, en especial en el género terror, la fantasía y la ciencia ficción. Entre 2014 y 2019 su labor investigadora le lleva a participar como ponente en diversos congresos sobre literatura y arte a nivel estatal. Desde 2018 imparte talleres y charlas monográficas sobre monstruosidad femenina en espacios como Escuela Creativa La Bañera, Escuela de Guion de Bilbao o Marienea – Casa de las Mujeres de Basauri, y en 2021 organiza como docente los cursos Queer Horror en ECCBI (Escuela de Creación Cinematográfica de Bilbao).
La transición es gradual y orgánica: el texto da paso a la imagen y a medios más plásticos, pero siempre inclinada a formas narrativas disidentes. Se interesa por el cine experimental, terreno que le permite jugar entre disciplinas y buscar efectos ligados a la materialidad de este arte con el fin de expresar experiencias de gran carga emocional y simbólica. Durante este tiempo, estudia Caracterización y FX con la vista puesta en el aprendizaje de nuevos materiales y técnicas, mientras colabora con otrxs artistas en diversos cortometrajes, videoclips y proyectos fotográficos. Actualmente, está trabajando en su primera película-zine, Bestias Bellas y otras Blasfemias, un proyecto multidisciplinar que inició el pasado otoño durante su residencia en Espacio de Creación Errática.

18:45 – 19:15 – ImprovisAdos

La magia, la narración oral, la improvisación y la tecnología de inteligencia artificial se combinan en un espectáculo fascinante que lleva al público en un viaje emocionante y sorprendente.
«ImprovisAdos» es un espectáculo emocionante y único que combina la magia, la narración oral, la improvisación y la tecnología de inteligencia artificial para crear una experiencia teatral fascinante. La tecnología de IA agrega un elemento de innovación y sorpresa al espectáculo, mientras que la magia, la narración oral y la improvisación lo hacen interactivo y entretenido. Se basa en la creación de una experiencia única e innovadora que combina diferentes formas de arte y tecnología. La narración oral improvisada, la poesía y la magia son elementos que tradicionalmente han cautivado a los espectadores, pero al incluir la tecnología de inteligencia artificial se crea una experiencia completamente nueva y emocionante.

19:30 – 20:15 – Consecuencias indirectas de un hecho

Acción audiovisual llevada a cabo por el Dj y Productor Ganzo y la artista visual Tamara García.
Los artistas proponen una acción en la que salpicar y expandir sus investigaciones interfiriendo en una lectura sin orden, un ejercicio de choque sobre ecosistemas acuáticos que buscan simbiosis con una amalgama de música electrónica de Drones y Ambiente.

20:30 – 21:15 – Myriam RZM

Myriam RZM (Dima, 1075). Creadora, performer, experimentadora sonora. Desarrollada en escena con el dúo Gora Japón, el dúio abierto Magmadam y mediante colaboraciones con artistas trasnsdisciplinares.

Actualmente desarrolla “Ruido Proto_Ritual”, un directo basado en la improvisación con herramientas sonoras autofabricadas DIY/DIT, adaptadas a sus inquietudes sonoro-performativas, combinadas con pedales de fx y feedback, en acción/interacción con el propio cuerpo en movimiento.

21:30 – 22:15 – Severine Beata + Beatríz Sánchez

Nacida en Córdoba, Beatriz Sánchez es artista visual Licenciada en Bellas Artes en la UPV y tiene un Máster en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra. Es dibujante, performera, creadora audiovisual, agitadora en el terreno multimedia, y actúa desde distintos frentes en relación al análisis del impacto que origina en nosotros el discurso heteronormativo y la sociedad de la información. Sus trabajos han recibido varias menciones a través de Bilbao Arte, Iniciarte, NU2’s, la Fundación Rafael Botí, VAD festival o Daniel Vázquez Díaz, entre otros. Y están siendo presentados en numerosos festivales, canales, colectivas y ferias como Arco, Estampa, Cosmopoética, SÂLMON <, DVDanza de la Habana, Metrópolis RTVE, TV3 Televisió de Catalunya, Caixaforum Barcelona, IDN, La Casa encendida, Centro José Guerrero, CentroCentro Cibeles, Injuve, I+CAS, Centro Huarte, etcétera. En la actualidad reside en Bilbao, donde combina la producción de su trabajo artístico junto a la realización de videoclips para bandas populares del ámbito nacional e internacional. También se dedica a la pedagogía creativa, impartiendo regularmente talleres de videocreación en centros culturales en España, Europa y América.

Severine Beata
Marta Peláez Corchs es musicóloga, profesora y desarrolla su producción musical como one-woman band. Estéticamente se mueve entre el minimalismo, el sci fi ambient y el noise, trabajando desde la experimentación sonora a menudo a partir de melodías y ciclos de música folklórica. Sus instrumentos de directo son sintetizadores analógicos y
digitales, primando la manipulación de dispositivos en vivo. Su anterior álbum El Ojo Brillante (2018) obtuvo muy buenas críticas, siendo programada en festivales y muestras en Museo Reina Sofía, MediaLab Prado, Matadero Madrid, Ca2M, BilbaoArte y LEM Gràcia Territori Sonor entre otros.

22:30 -23:15 – WLDV

We Love Dolce Vita inició su actividad en 2012 realizando fiestas con el mejor Italo Disco, Space Disco, SynthPop, New Wave, así como clásicos del Techno, EBM, House y Acid de los 80’s y 90’s, evolucionando musicalmente y actualizando a sonidos más modernos y explorando el nuevo Electro, EBM, Acid, sonidos industriales y agresivos… todo esto como duo, hasta 2016, cuando debido a razones creativas y artísticas uno de los miembros abandona la formación.
Entonces, Nathan Church, único miembro en la actualidad y cofundador del sello Eclectic Reactions (desde 2014), con variada y dilatada carrera musical, comenzó a crear de manera paralela temas basados en sintetizadores e inspirados en música electrónica de los 70’s y 80’s con claras influencias del cine serie B, sci-fi y terror, la música industrial, iniciando así la nueva etapa de producción musical de WLDV. Desde 2014 ha publicado numerosos EPs, recopilatorios, sesiones y mixes en Soundcloud y aportado algunos de ellos a podcasts y sellos, además de numerosos edits.
Hasta hoy, WLDV cuenta con ediciones en vinilo y cassette editadas por sellos como Giallo Disco Records (dos veces), Bordello A Parigi, Waste Editions, Eclectic Reactions, Violette Szabo, Soil Records, Cold Beats, Aspecto Humano, …, así como un nuevo directo y sesiones a nivel nacional e internacional, tanto en Europa como Norte América.
23:30 – Cierre Dj sets con WLDV/Radithor/GonFunk

Radithor es el seudónimo de Yeray Portillo, cofundador junto a WLDV del sello de música electrónica Eclectic Reactions Records, cofundador del colectivo/promotora Distopia Club y responsable junto a Antton Iturbe (Berria/Mondosonoro) del fanzine Uhin . En su carrera como DJ y productor ha pasado por numerosos clubs y eventos desde hace casi 15 años como Mugako Festibala, Vocoder Club, Femur Club, Club Le Larraskito, Fever, Dabadaba, Jimmy Jazz, Zarata Fest, M.E.M, Azkuna Zentroa, Urbanbat, entre otros. Desde música experimental, hasta industrial, pasando por la IDM, techno,
ambient o drone, sus sesiones se caracterizan por las atmósferas y los sonidos hipnóticos buscando una coherencia en su discurso donde cuida tanto la selección como la ejecución tras los platos. Su trabajo como productor y artista se orienta hacía la experimentación con la combinación de diversas herramientas donde el proceso y el resultado cobran una especial relevancia, virando hacia la experimentación y los sonidos más cinemáticos. Ha colaborado con artistas como Elssie Ansareo o el colectivo berlinés Ten Pen Chii. En octubre de 2019 el sello burgalés Crystal Mine edita su primer álbum en cassette titulado “Al Aire” donde desde su vertiente mas experimental, cercana al ambient/Drone, la computer music, la música concreta o la música industrial, utiliza diferentes recursos y técnicas compositivas para presentar un total de ocho cortes en casi cincuenta minutos de álbum, cuya portada corresponde a una foto de Arantza Elejabeitia, y que cuenta con la participación de Miguel A. Garcia en uno de los temas, y el trabajo de Fernando Carvalho en las mezclas y la masterización. En 2020 publica junto a otros 17 artistas nacionales e internacionales un cassette recopilatorio bajo su propio sello, donde interviene con el tema “Cornamusa” en la referencia no30 de Eclectic Reactions Records. En Octubre de 2021, participa en el festival Urbanbat elaborando para ello una pieza titulada “Botxo”, además de actuar en el mismo.. En Diciembre de 2021 publica su segundo álbum titulado “A Tierra” con gran acogida y excelentes reseñas por parte de la crítica, desarrollando un álbum conceptual, centrado en la música industrial, tribal y folk desde la electrónica. Mientras combina su actividad como artista, DJ, y corresponsable de un sello y una revista, todavía saca tiempo para publicar artículos en su propio fanzine. Actualmente se encuentra inmerso en la preparación de su próximo LP “Al Agua”.

Ganzo lleva más de veinte años como Dj, productor y promotor de música electrónica. Entre sus proyectos más destacados está la fundación del colectivo La Uca hace 10 años, en Santander, donde promueve la cultura electrónica de baile, dinamizando diferentes espacios de la ciudad. Además ha realizado y realiza diversas colaboraciones con otros colectivos, artistas de otras disciplinas, con la asociación Eureka en Santander e impartición de talleres para dar a conocer las técnicas de producción musical y Dj en torno a la electrónica.