Helena Hauff, procedente de Hamburgo, encabeza la personificación del movimiento underground, siendo innegablemente respetada por mantenerse alejada del “juego egocéntrico centrado en las redes sociales”, al que según afirma, siente que no pertenece. Así como demostró su amor incondicional por el electro, el EBM y la música “dura” en sus inicios como residente en Golden Pudel Club, ha reafirmado su compromiso y fidelidad inquebrantable con el vinilo a lo largo de los años, convirtiéndose en la guardiana de la tradición analógica.
Helena Hauff logra romper los límites y desafiar las normas del sonido más convencionales al sumergirse en la energía del momento. Su habilidad para conectar diferentes géneros y su destreza magistral encuentran su máxima expresión en la mezcla que realizó para el sello de renombre Tresor, “Kern Vol 5.”, donde también se puede palpar su “aversión hacia la música pop”. Sus producciones reflejan que es ferviente defensora del hardware tradicional, y siguiendo el enfoque característico de “Living With Ladybirds” (2022), donde conversa con sus máquinas, presentó su nuevo EP “Multiply Your Absurdities” hace apenas unas semanas.
Manteniendo una estética única en la que la improvisación y la autenticidad prevalecen por encima de las tendencias comerciales, Helena Hauff es la dj y productora esencial de nuestros tiempos.
La artista alemana fue anunciada la semana pasada como la primera confirmación de la novena edición del Dantz Festival, que tendrá lugar los días 29 y 30 de agosto en Donostia.
– Helena, ¿Qué puedes contarnos sobre tus inicios en el Golden Pudel Club, un lugar conocido por su enfoque musical? ¿Qué impacto tuvo estar en un espacio tan activo en tu visión de la música y de ti misma como artista?
Es un lugar con mucha libertad musical. Realmente podíamos tocar lo que quisiéramos y experimentar. ¿Qué pasa si tocas free jazz en las horas pico? Acabo de descubrir que el electro es mi primer amor cuando se trata de música de club. Es lo que más me hace mover.
– Aunque he leído que eres una persona más racional que espiritual… ¿Considerarías la música como una forma de contar tu propia historia o expresar algo profundamente personal a través de tu selección de canciones?
Solo quiero que la gente se sienta como en casa, unida y conectada a través del baile. Ver a todos los “fenómenos” reunidos y relajados y la sensación de que está bien como somos es muy especial y me conmueve cada vez. Siempre me sentí muy sola hasta que conocí a gente con ideas afines en la música dance.
Desafortunadamente, parece que las cosas están cambiando hacia un juego más centrado en las redes sociales dentro del underground y siento que simplemente no pertenezco.
– Has tomado un camino diferente al evitar el juego de las redes sociales, lo cual es admirable. ¿Crees que esta decisión afecta la forma en que la gente experimenta tu música y la conexión que creas con el público?
No lo sé. Pero sé que mucha gente me muestra un gran respeto por mi decisión. Es una decisión personal y uso otras formas de promocionarme. No sé cuán diferente es esto a lo que hacen otros DJ. No creo ser nada especial en este sentido, simplemente no me puedo molestar con muchas de las cosas que parece que tienes que hacer para construir una carrera y, de alguna manera, aun así, construyo una carrera.
– Con el auge de este escenario global conectado a Internet, parece que las antiguas y fuertes escenas de clubes locales se han desvanecido un poco en un circuito internacional. ¿Crees que se pierde algo único cuando las escenas locales se ven eclipsadas por una red más globalizada? ¿O crees que el acceso global también ofrece nuevas oportunidades para la diversidad en el sonido?
Definitivamente ambas cosas. Las escenas locales son tan importantes que la gente puede conectarse y construir redes sólidas para apoyarse mutuamente. Pero es genial poder encontrar gente en el otro extremo del mundo haciendo música increíble. Todos tenemos mucho que aprender unos de otros. Espero que aprovechemos esta oportunidad.
– Al escuchar «Kern, Vol. 5», ¿cómo fue esa experiencia para ti? ¿Escuchar la mezcla final evocó algún pensamiento o emoción en particular? ¿Ha cambiado tu perspectiva sobre ese trabajo?
No lo he escuchado en años. Es un trabajo bastante brutal. Dejé salir mi ira, jaja. No estaba enfadada, pero la música áspera de alguna manera me toca profundamente. También me encantan las melodías suaves y funky, pero tengo una fuerte aversión a la música pop y esa mezcla definitivamente lo refleja.
– En 2017, te convertiste en la primera mujer en ganar el premio ‘Essential Mix of the Year’ de BBC Radio 1. ¿Cómo impactó ese reconocimiento en tu carrera?
No tenía idea de que pudieras «ganar» el Essential Mix hasta que Pete Tong me llamó. Descubrir que nunca antes había ganado una mujer en realidad me hizo sentir más triste que orgullosa. Pero fue un gran logro para mi carrera, la gente todavía se refiere a él. Sé que es el mix favorito de muchas personas. Creo que también es mi favorita.
– De alguna manera entendemos los clubes como un lugar que ofrece un refugio del panorama social. ¿Prefieres tocar en clubs por este motivo o los festivales también tienen algo especial para ti? ¿Cómo influyen los dos entornos de manera diferente en tus actuaciones?
Depende del festival. Me encantan los festivales pequeños y boutique. Siento que conectan a la gente de la manera más profunda porque no se trata solo de salir una noche para emborracharse, tomar un montón de drogas y encontrar a alguien con quien tener sexo. La gente de hecho pasa tiempo junta y pasa el rato en algún lugar en la naturaleza durante el día también. Esos son los mejores eventos para mí.
– Con ‘Multiply Your Absurdities’ que ha salido en noviembre, ¿qué podemos esperar de este EP? ¿Cómo ha cambiado tu enfoque desde tu lanzamiento anterior, ‘Living With Ladybirds’?
Nada ha cambiado. Se trata principalmente de improvisar en mis máquinas y grabar el proceso y decidir si vale la pena conservarlo o no y luego encontrar un sello que quiera lanzarlo. Eso es todo. Simplemente toco y me divierto. Es como tener una conversación con mis máquinas. Algo así como ‘¿Cómo estás hoy 808? ¿Dormiste bien? ‘
– He leído que te encanta escalar. ¿Encuentras alguna conexión o paralelismo entre la escalada y tu enfoque de la música, como la concentración mental o la perseverancia?
Jaja, no. Simplemente me gusta estar en la naturaleza y tocar la roca. Es como un alivio de todo el estrés del día a día. Aunque soy un desastre en eso, pero la roca no me juzga, simplemente me descoloca.
– ¿Hay alguna influencia no musical, como el arte, la literatura o el cine, que influya significativamente en tu trabajo?
La Internacional Situacionista y Marcel Duchamp tuvieron una gran influencia en mí.
-Dirigir un sello como ‘Return to Disorder’ debe tener sus propios desafíos. ¿Cómo equilibras la libertad creativa con las exigencias prácticas de dirigir un sello, como la elaboración de presupuestos, la promoción y la distribución?
No vendemos mucho. Trabajo con Juno para la distribución y están haciendo un gran trabajo, pero no están ganando dinero. Es un pasatiempo. También empeora cada año porque casi no quedan DJs que pinchen vinilos.
– La historia de la música electrónica es también la historia de su tecnología: todos los avances para obtener el sonido. ¿Qué metodologías crees que podrían hacer avanzar el sonido aún más? ¿O crees que ya hemos alcanzado todos los sonidos posibles?
La IA definitivamente podría ayudar a seguir ampliando los límites, pero creo que la mayor revolución sería si pudiéramos pensar en el sonido y crear nueva música simplemente usando nuestro cerebro. Thought Techno.
“Desafortunadamente, parece que las cosas están cambiando hacia un juego más centrado en las redes sociales dentro del underground y siento que simplemente no pertenezco”
– En ese contexto, ¿un artista que te parezca particularmente inspirador o que creas que realmente está ampliando los límites? ¿Con alguién te gustaría colaborar?
Todos aquellos que están desarrollando su propio sonido, algo que suene realmente como ellos y nadie más. Como cuando escuchas una canción y sabes inmediatamente quién es el artista que la hizo. Eso es lo único que podemos hacer. Puedo pensar en DJ Stingray, Autechre o L.F.T., por ejemplo.
– ¿Tienes un lugar favorito para tocar o donde creas que la música electrónica sigue evolucionando de una manera única? ¿Qué cualidades hacen que ese lugar destaque para ti en términos de atmósfera e innovación?
Bangface. El mejor festival del mundo. No se toma a sí mismo demasiado en serio y al mismo tiempo no rehúye de mostrar música rara y única.
– Para terminar, ¿hay algún objetivo o aspiración específica que estés buscando para los próximos años?
Quiero pinchar aquí y allá de vez en cuando con gente divertida y artistas interesantes, pero pasar la mayor parte de mi tiempo libre en la naturaleza.
Entrevista: Celia Carrera