Nacido entre colegas, altavoces alquilados y una necesidad urgente de bailar a su manera, More Jaia lleva casi dos décadas encendiendo la escena vasca con su mezcla de autogestión, comunidad y sonido Jungle & Drum&Bass. Desde las raves clandestinas hasta las noches en clubes de Bilbao, el colectivo bizkaitarra ha mantenido intacta su esencia: hacerlo ellos mismos, por amor a la música y por la gente que vibra con ella.
– ¿Cómo nació More Jaia? ¿Quiénes lo fundaron y cuáles fueron las motivaciones?
More Jaia nació cuando un grupo de colegas que nos juntabamos en el parque decidimos montar una fiesta por nuestros propios medios en 2007, alquilando unos altavoces, un generador y juntando el equipo necesario para pinchar en El Bunker. La idea era poder disfrutar de una fiesta con la música, el ambiente y el tipo de energía que nos gustaba, y que apenas encontrábamos cerca de Bilbo. Aunque en las primeras fiestas colaborábamos hasta 20 personas, los fundadores como tal seriamos unos 12, de los cuales en estos momentos quedamos 4 dentro del colectivo (Petx, KindGrind, DKD y Galdah).
– ¿De dónde viene el nombre “More Jaia”? ¿Hay alguna historia detrás?
Pues podría haber tenido una historia romántica detrás, pero la verdad es que un día de fiesta nuestro buen amigo Goku lo soltó así de la nada: MORE JAIA!, y lo vimos claro More Jaia, adaptando el clásico “More Fyah” de la cultura Jamaicana al Euskera y además advirtiendo de que eran fiestas intensas.
– ¿Cómo fueron esos primeros años?
Al principio no teníamos una intención clara de ser un colectivo, ni una idea de lo que queríamos. Había música, un sitio donde bailar y gente que se unía a nosotros. Nos dimos cuenta de que podíamos hacer fiestas a nuestro gusto y lo explotamos a tope. Hacíamos raves cada 2 meses, al principio en el Bunker pero después empezamos a movernos a otros sitios, y se empezó a crear un movimiento, una comunidad. El público, que acabó siendo familia, nos seguía a todas partes y daban absolutamente todo en cada fiesta, como si no hubiese un mañana. Aquellas primeras fiestas eran una puta locura.
– ¿Encontrasteis muchos obstáculos?
Muchos, aunque teníamos tantas ganas que ni siquiera nos dábamos cuenta. Los primeros años parecía que nada podía frenarnos. Al principio eran más obstáculos técnicos, el propio montaje podía llegar a ser una odisea, había que desbrozar, arrastrar el equipo cientos de metros, etc… Después empezaron a desaparecer esos sitios post industriales o abandonados, y encontrar un buen spot dónde montar se convirtió en un obstáculo que ya no nos saltábamos tan fácil pero sin esos obstáculos, no hubiese sido todo tan divertido.
– ¿Qué principios o ideas definen a More Jaia como colectivo?
Hacerlo nosotros mismos. Una free party es una de las mejores definiciones que puede tener la autogestión. Y creación de comunidad. Nos gusta que quien viene a nuestras fiestas no sea solo espectador, si no que sea parte de ella.
– ¿Creéis que vuestra propuesta tiene también una dimensión política, social o cultural?
Claramente, las 3 en igual proporción, sobre todo en Raves. Cualquier movimiento que vaya en contra de lo “establecido” tiene una dimensión política por sí solo. Al principio simplemente queríamos hacer la fiesta a nuestra manera, pero con el tiempo nos dimos cuenta de que esa primera motivación lleva ligada muchas otras cuestiones, que claramente repercuten sobre lo político, social y cultural. Un evento autogestionado en el que es más importante la música o el ambiente que el beneficio, se convierte facilmente en un sitio donde conectar, crear comunidad y encontrar cultura sin adulterar.
– ¿Qué papel juega la comunidad local en vuestros proyectos?
Tenemos una política de km0 para todo lo que podemos. La escena local siempre ha sido, y es imprescindible para nosotros. Tanto a la hora de traer artistas a nuestras fiestas, como para elegir los espacios donde montar nuestros eventos. Desde los diseños, merchandise, audiovisuales, etc.. siempre tiramos de lo de casa.
– ¿Cuál es vuestra opinión sobre la sostenibilidad, la diversidad y la inclusión en la escena musical?
En la escena underground local, pensamos que va cada vez a mejor. Las generaciones nuevas parecen más conscientes e inclusivas, hay mas intolerancia hacia ciertos comportamientos que antes se normalizaban y se nota que se intentan proteger más los espacios. Así que esperamos que siga mejorando. En cambio a nivel global, los 3 conceptos tienen mucho que mejorar. Agendas repletas de macroeventos de usar y tirar y fiestas montadas exclusivamente por negocio no ayudan a crear ambientes sanos.
– En cuanto a lo musical, ¿qué estilos son los que más os gustan y los que más suenan en vuestros eventos?
Somos un colectivo que, afortunadamente, está compuesto por personas con raíces musicales bastante diferentes, por lo que cada uno aportamos nuestra esencia, siendo el común denominador el Drum&Bass y el Jungle.
Pero en nuestras fiestas también suenan otras cosas, sobre todo dependiendo de la hora o el tipo de energía que queremos transmitir en ese momento. Suele ser en torno al hip-hop, dancehall, cumbia, breaks, garage, techno y cosas del estilo.
Fuera de las fiestas escuchamos prácticamente de todo, triphop, electronica de todo tipo, rock, punk, global, afrohouse, y cualquier cosa que nos suene bien.
– ¿Cómo es la programación de un evento? ¿Qué tenéis en cuenta a la hora de hacer un line up?
Es bastante visceral. Nos guiamos por lo que nos gusta, más que por lo que este pegando en ese momento o lo que pueda estar de moda. Combinamos artistas de aqui con los de fuera, buscando variedad y calidad. Luego ordenamos el line up pensando en conseguir una progresión que encaje bien dentro de la fiesta, que aumente la energía y bpms, y que no sea monótona o repetitiva.
– ¿Cuál es vuestra experiencia con las instituciones y fuerzas del orden? ¿Ha ido cambiando a mejor desde los primeros años?
Como cualquier colectivo de free partys, hemos tenido que tratar con las fuerzas del orden en alguna que otra
ocasión. Nos ha tocado pagar multas injustas, hemos tenido que mover alguna fiesta ya empezada, e incluso cancelar alguna que otra. Pero también nos han perdonado muchas, y casi siempre hemos podido dialogar y buscar una solución buena para todos. Al principio también era nuevo para ellos pero con los años fueron aprendiendo y enseguida encontraron un artículo que aplicarnos y ya se nos acabó el chollo: Celebración de espectáculo en vía pública sin permiso. A partir de este momento, tuvimos que hacer verdaderas misiones para encontrar spots adecuados lejos de las luces azules.
– Son ya casi 20 años al pie del cañón, ¿Cómo han evolucionado las fiestas que hacéis? Desde hace años combináis toda clase de eventos, desde raves y festivales underground a fiestas en clubs. ¿Es así?
Así es! Montamos raves, organizamos fiestas en salas y traemos a otros artistas, y también pinchamos en fiestas de otros colectivos y en clubs. En estos 18 años han cambiado muchas cosas, partiendo por nosotros mismos. Los 4 empezamos esto cuando teníamos 20 años, y como tal, nos comíamos el mundo, y el colectivo era el canal perfecto para toda nuestra energía. Los primeros 3 o 4 años estábamos centrados solo en raves, completamente salvajes y crudas. Cualquier lugar nos valía para poner los altavoces y tronar, esos años fueron maravillosos, la verdad.
Después empezaron a llamarnos para pinchar en un montón de sitios, clubs, salas, gaztetxes, etc.. empezamos a combinar la organización con el djing y conocimos a muchos djs y artistas que queríamos que viniesen a las raves. Esto, junto con nuestro desacuerdo con el modelo de negocio de los festivales, derivó en el Antifesti, nuestro proyecto más ambicioso como Free party, y del que hicimos 4 ediciones, 2010, ‘11, ‘12 y ‘14. Básicamente eran festivales gratis y libres. Montábamos un fin de semana entero, dónde la música en directo, los DJs y las artes escénicas se encontraban.
Dejamos de hacer estos festivales, porque ya sólo quedábamos 5 en el colectivo, y requería una dedicación tal que no llegábamos. Con el tiempo fuimos compaginando las Free con eventos en salas y clubs, principalmente por poder costearnos el mantenimiento del Sound System y de las propias raves, y poco a poco fueron tomando más importancia en nuestra agenda.
Hoy, son fiestas un poco más serenas en cuanto al montaje, y el público ha ido cambiando pero el ambiente sigue siendo brutal, de alguna manera han conseguido mantener la esencia y el desmadre de los primeros días.
– En los últimos años han tomado relevancia en la escena nuevos estilos (o, mejor dicho, nuevos subgéneros y fusiones), ¿Os han influenciado?
Por supuesto. Lo bueno de ser varios dj´s con gustos diferentes y sin una línea marcada, es que se mezclan muchas influencias y es muy fácil que entren nuevos estilos. Tampoco prohibimos nada. En su momento el Dubstep o el Moombahton tuvieron cierto impacto en nuestras fiestas y en la forma de pinchar de algunos de nosotros, pero no nos vale todo solo porque se lleve. Sin ir más lejos, el boom que está sufriendo el Drum&Bass a nivel global, que también nos ha ayudado, ha traido nuevas formas de hacerlo pero no nos han llegado a molar del todo, muchos dobles y triples drops, temas cortos y mezclas rapidísimas.. lo respetamos pero no va con nosotros. Estamos abiertos a lo nuevo pero siempre respetando nuestra esencia.
– Sobre el soundsystem, ¿Cómo se creó y cómo ha ido cambiando a lo largo de los años?
Las 2 o 3 primeras fiestas alquilabamos altavoces. Apenas sabiamos lo que era un sound, queriamos montar fiestas en la calle y la mejor forma era tener nuestro propio equipo. Uno del grupo habia trabajado de tecnico en un taller que se dedicaba a dar bolos y que tenia mucho material viejo, así que empezamos comprándole un par de altavoces full range de quinta mano por lo menos, seguidos de 4 subs y algunas etapas. Seguramente ese el “sound” de More Jaia que mucha gente recuerda. Con eso tiramos durante años combinandolo con bafles y etapas que íbamos comprando por ahi a otros colectivos.
Y al final empezamos a buscar un sonido mas limpio, de más calidad, piezas más concretas y que suenan mejor para nuestros oídos, pero sin olvidar nuestra identidad y la estética que nos mola.
La verdad es que nosotros nunca hemos creído en el sound system como único elemento, o el mas importante, es una pieza más del engranaje.
– Hace unos años, se publicó un documental donde se mostraba el colectivo desde dentro. ¿Cómo fue la experiencia?
Fue genial. Tenemos la suerte de ser muy amigos de Javier Molina, el creador y director del docu, asi que para nosotros fue super fácil hablar ante la cámara y abrirnos, y luego el resultado fue increíble, como plasma todo lo que hay detrás de ese momento de ponerse a bailar, ¡nos flipó! Fue una experiencia muy divertida y enriquecedora, ya que nos hizo darnos cuenta de muchas cosas que teníamos ya tan asumidas y aceptadas de nuestro día a día como ravers, que incluso nosotros nos sorprendimos de todo lo que nos suponía montar. “Spilber”, ¡muchas gracias por tu paciencia! jejeje
– ¿Qué creéis que falta o que habría que mejorar en la escena vasca?
Creemos que falta unión, un poco de mezcla. Hace muchos años os hubiésemos dicho que faltaba escena Underground de electrónica, había poca gente que lo hiciese por amor a la musica, y tambien por eso empezamos a montar. Pero por suerte hoy vemos muchos colectivos y gente que se lo curra por si misma y que mantienen esa pureza que nos encanta, sin buscar fama. Solo nos molaria que los colectivos se junten todavía más, que se olviden un poco de los estilos musicales y hagan fuerza juntos. Bilbo esta preparada para tener un underground unido y fuerte.
– En la actualidad, ¿Qué proyectos tenéis en marcha?
Hace un par de años, junto a nuestro gran amigo Gaizka, aka, GZK y capo del Drum&Bass en Bilbao, unimos fuerza y motivación para crear lo que ahora es la asociación cultural BILBOKO JUNGLIST SOINU ELKARTEA. Con este proyecto lo que queremos, es crear y ofrecer propuestas culturales relacionadas con el movimiento Junglist que tanto nos apasiona. Actualmente, este proyecto consta de una serie de noches trimestrales en el Club Stereorocks del Kafe Antzokia de Bilbao, en el que combinamos artistas nacionales e internacionales. Siempre intentamos que el lineup tenga algún matiz de las raíces de esta cultura. De hecho mientras escribimos esto aún estamos aterrizando del último evento, “This Is Jungle Takeover, 30 years of Bristol Jungle” que a parte de las sesiones en Antzoki de 2 leyendas y creadores del Jungle de Bristol, Krust y Flynn, hemos tenido proyecciones, exhibición, charlas y un Listening Lab para celebrar los 30 años de Jungle con ellos en Bilborock.
– ¿Cuáles han sido algunos de los momentos más especiales en vuestra trayectoria?
Todo ha sido especial. Son muchos años repletos de experiencias, buenas y malas, que hacen de todo este camino una aventura continua, y no resulta fácil sintetizarlo en un párrafo, pero como momentos especiales buenos, suponemos que la primera rave en el Bunker tuvo esa magia de la primera vez. Las primeras Free en Zorrozaurre fueron memorables, juntarnos tanta gente con tanta energía, ¡nunca se nos olvidará! Las raves de nochevieja, cenando y viendo lo fuegos desde la fábrica. Disponer de nuestro equipo, aunque fuese la primera versión de lo que luego sería fue muy emocionante también. Más momentos especiales fueron aparecer en la publicación y tesis PARTY & BORROKA de Ion Andoni de Amo; o el documental de Javi Molina. Mila esker peña!
Algunos que ahora recordamos entre risas, son ¡quedarnos atrancados en la nieve… por varios días! Ver a un ejercito de antidisturbios aparecer en la pista de baile, o que nos robasen la furgoneta cargada con todo el equipo ¡el día previo a la fiesta! jaja
Otro momento especial, muy reciente, sin duda ha sido poder celebrar los 30 años del jungle en Bristol junto los pioneros del movimiento DJ Krust y DJ Flynn. Nunca lo olvidaremos.
– Para terminar, ¿Hacia dónde os gustaría que evolucionara More Jaia en los próximos años?
Nunca hemos sido de hacer planificaciones a largo plazo. Siempre nos hemos dejado llevar, y la verdad que por una cosa u otra nos ha salido bien y podemos decir que actualmente nos encontramos en una fase plena y madura. Estamos contentos donde estamos haciendo lo que hacemos. Dicho esto, en parte por no planificar, tambien hemos tenido nuestros momentos duros, sin tener muy claro hacia donde tirar, pero siempre nos ha compensado salir adelante como un equipo, y esperamos seguir haciendolo asi.
Fotos: Angel de la Iglesia y Zohargi